小的时候写作文,老师曾说:开头很重要,只要头开好了,后面的就都好了。
在诗词中,首句就是经典的诗词数不胜数。
欧阳修就有一首词,开头第一句“庭院深深深几许”被誉为经典,传唱不绝。李清照十分喜欢这一句,喜欢到什么程度呢?
李清照用“庭院深深深风许”作首句,填了好几首词,其中《临江仙·庭院深深深几许》最为出名。
“庭院深深深几许”出自欧阳修的《蝶恋花》,全词如下:
庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
深深的庭院不知有多深?一排排杨柳堆起绿色的云,一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶,我登上高楼也不见章台路。
风狂雨骤的暮春三月,时近黄昏,掩起门户,却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花,花竟默默不语,只见散乱的落花飞过秋千去。
此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞,阻隔重重,想见意中人而不得;下片写美人迟暮,盼意中人回归而不得,幽恨怨愤之情自现。
“庭院深深深风许”是其中的名句,词中连用三个“深”字,极力表现了女主人公对庭院幽深的切肤之感,切肤之痛。
幽深的庭院禁锢了女主人公的身体,思绪飘浮地她,回望这庭院,更深幽深寂寞。幽深的庭院,寂寞的女主人公,寂寞、愁苦倾泄而出。
这一句自出世以来,就备受赞誉,清代学者陈廷焯评价:连用三“深”字,妙甚。偏是楼高不见,试想千古有情人读至结处,无不泪下。绝世至文。
同为宋代词人的李清照,也酷爱这一句。
南宋学者何士信在《草堂诗余》中记载了李清照这样一段话:欧阳公作《蝶恋花》,有‘深深深几许’之句,予酷爱之,用其语作‘庭院深深’数阕。
意为欧阳修的《蝶恋花》中,有“庭院深深深几许”的句子,我特别喜欢,用这一句诗填了好几首词。
事实上,李清照的《临江仙·庭院深深深几许》即是仿照欧阳修的《蝶恋花》词而作。
李清照亦为词作大家,能得到她的赞许,可见这首词的高明之处。
欧阳修的一首词,能够得到这么多的赞许,当我们回过头来,再来看看这首词,究竟写了什么。
庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
首句写环境,空旷的庭院,不知有多深。这是佳人居住,是一座华丽而幽寂的深宅大院。
树多雾浓,帘幕严密,更显得闺阁之深。住在这样的大院中,丈夫却不在身边。女主人的矜贵和寂寞可想而知。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
这两句,点明女主人公寂寞的原因。游冶处:指歌楼妓院。章台:为歌妓聚居之地。
女子的丈夫游荡游冶,久久不归。夫妇双方一方深院凝愁,一方则章台驰骋,两相对照,哀乐毕见。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
此两句写伤春伤己。雨横风狂下,催送着残春,也催送着女主人的年华。她想挽留住春天,但风雨无情,留春不住。
于是她感到无奈,只好把感情寄托到命运同她一样的花上,看着那被风雨吹落的红花,犹如自己的青春和命运。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
看着雨落摧花,女主人公流着泪痴情问花,花儿缄默,无言以对。只是纷纷默然地飞到秋千那边去。
花儿本不能语,此处却像故意不语似的,无情之物都对她报以冷漠,她怎能不更伤心呢?
词人用花儿含悲不语,反映了词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千,烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。
这首词被认为是欧阳修的代表词作,评价很高。
全词中写了景,写了情,而景与情又是那样的融合无间,浑然天成,构成了一个完整的意境。
从环境来说,它是由外景到内景,以深邃的居室烘托深邃的感情,以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。
从时间来说,上片是写浓雾弥漫的早晨,下片是写风狂雨暴的黄昏,由早及晚,逐次打开人物的心扉。尤其是结句,更臻于妙境。
结句女主人公问花,更臻妙境,王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”,便是“以我观物,故物皆著我之色彩”(《人间词话》)。
一个女子,待在深宅大院中,丈夫出门游乐,剩自己一人独守,自己就犹如那被风吹落的花朵,悲伤无奈。
欧阳修写下这首词,距今已有900多年,时间并没有让它淡化光芒,反而愈来愈亮,皆因他出神地写出了女子的悲戚和寂寞。
这种感情,女子极易有感触,李清照为什么如此钟爱这首词,小七心想,同为女子的李清照,定也有独守空闺、思念远方的时候吧!
来源:微信公众号“唐诗宋词天地”
编辑:以凡
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